Antonio Ortega (Sant Celoni, 1968).

Antonio Ortega és professor al Grau d'Art i Disseny de l’Escola Massana – UAB, està representat per la Galerie  Klaus und Elisabeth Thoman i és membre del Grup d’Estudi.

Antonio Ortega va començar la seva pràctica artística en el camp de la instal·lació i el de la performance expandida. Va desenvolupar projectes individuals com L’Art domèstic a La Capella (Barcelona, 1999), Registre de Bondat a la Sala Montcada de la Fundació La Caixa (Barcelona, 2000), Antonio Ortega and The Contestants (Londres, 2002) a The Showroom, Fe i entusiasme (2004) a Espai 13, Fundació Joan Miró i Opfer sind wir alle (Moenchengladbach, 2003) al Museu  Abteiberg.

Exemples de la seva recent activitat artística centrada en la instal·lació són el sòcol instal·lat al segon pis del Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA) Intent de glossar el concepte de demagògia, 2014; el generador d'ozó que va  construir un espai de 1047 m3 d'air purifié, 2017 per a la Biennal de Lovaina la Neuve o la instal·lació permanent a la cúpula del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) Mà parallamps, 2022.

Des de 2007 ha centrat part del cos del seu treball en el text. Com la proposta de conferència performativa I hope Alice Cooper Does Not Become a Vegetarian (Phoenix, AZ, 2007) presentada al Scottsdale Museum for Contemporary Art o l’obra de teatre de la que és autor The Ten Best Tips Ever, estrenat a Objectif Exhibitions (Antwerpen, 2009), i va publicat el llibre Demagogia y propaganda en arte según Antonio Ortega (2013) editat per Bielbooks. Recentment, la investigació d'Antonio Ortega gira entorn al conflicte entre autoritat i autoria. Part dels resultats han estat presentats en l'exposició Autogestió (2017) a la Fundació Joan Miró, de la qual va ser el comissari i es va publicar un assaig amb el mateix títol i, en el llibre La lección de Johanna van Gogh (2021), publicat per Como Ediciones i centrat en la defensa d'operar en el sistema de l’art segons una perspectiva amateurista. Des de l’any 2022 el seu treball es centra en un retorn a la pintura.

Presentació actualitzada el setembre del 2023