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Carla Farreny y Marta Vilardell EN RESiDENCiA en el Instituto Joan Fuster
ATERRIZAJE / CONOCIMIENTO MUTUO
El proceso empieza el 16 de septiembre con una visita de las creadoras y la mediadora al Joan Fuster. Se explica lo que se hará y se hace una primera presentación con el grupo. Se da un pequeño repaso de las técnicas que se utilizarán: el circo (trapecio), la fotografía analógica y la cerámica, y se pone el acento en la materialidad de los tres procedimientos. Cuesta un poco de entender la hibridación entre los tres lenguajes, pero en unos días se tiene la oportunidad de ver una adaptación de la pieza Tour, de la compañía de Carla, en el Museo Marés, dentro del ciclo Creación y Museos del Festival Grec.
En la conversación posterior se habló sobre qué es una instalación, los elementos de circo que se perciben en la obra, como el riesgo, la suspensión, la forma del cuerpo... y qué hace que los elementos audiovisuales, sonoros y corporales sean identificados como circo, y no como otro arte escénico.
REGISTRO DEL PROCESO
Para llevar un registro del proceso, de los deseos, las expectativas iniciales y de cómo se van transformando, se crea una libreta-diario donde, de forma individual, se registrará lo que vaya sucediendo durante las diversas sesiones, pero también las ideas que vayan apareciendo de un encuentro a otro. Asimismo, se crea una clase en el Classroom para poder compartir materiales y mantener la comunicación en caso de confinamientos.
En las sesiones se va revisando el material de las libretas para ir alimentando el proceso y que el grupo lo sienta suyo, con influencias de cantantes, escritores, artistas, instagramers...
LENGUAJES
Carla empieza los entrenamientos corporales para conocer las potencialidades, poner el cuerpo a tono e iniciar la práctica de la suspensión para iniciarse en el trapecio, así como los acroportés para hacer figuras de equilibrio en grupo.
Después de hacer ejercicios de suspensión en las porterías del patio, Carla se pregunta “¿Qué sienten? ¿Tienen miedo? ¿Se sienten orgullosos de lo que han conseguido hacer, de su cuerpo? ¿Sienten sensaciones físicas diferentes? ¿Dolor en las manos o agujetas?”
- Haciendo fotos mientras están suspendidos
- Durante los ejercicios físicos, con el grupo dividido en dos. Una mitad hace el ejercicio y la otra mitad los retrata.
- Hacer fotos de una persona balanceándose.
- Hacer fotos desde una “perspectiva física”. Por ejemplo, mientras hacemos estiramientos, hacer fotos de lo que vemos desde el punto de vista de nuestro propio cuerpo estirándose.
- Fotografías de gente saltando (idea Carla: fotografías de gente flotando).
- Trabajar la suspensión con la luz y la oscuridad. Probando imágenes de lo que “enseñas” y lo que "no enseñas".
- Hacer una fotografía de una persona suspendida vista desde el reflejo de un charco de agua del patio.
- Jugar con la luz/contraluz y siluetas.
CONCIENCIA DE GRUPO
Una parte importante del proceso es generar una conciencia de grupo desde la que articular una narrativa compartida. Simbólicamente, un momento clave es cuando el grupo toma nombre y se convierte en un colectivo. El proceso de elección de nombre pone en evidencia conflictos y diferencias, pero finalmente se decide un nombre que tiene que ver tanto con el sentimiento de pertenencia como con la temática que ya se empieza a entrever: la transformación.
Después de unas cuantas asambleas se determina que el grupo se llame TRANSFORMS ART TEAM, y una de las compañeras crea un logo.
CREACIÓN
En esta fase del proceso se van tomando las decisiones para cerrar el proceso y abrirlo en una muestra.
Se piensan los temas y la forma en que se quieren materializar; el motivo principal es el de la transición. Muchos del grupo hacen referencia a la adolescencia como una época de paso de la niñez a la juventud. Esta idea flota en la diversidad de acciones y se captura de varias maneras. Con el cuerpo se cuestiona la Transición como aquello que hacemos entre un movimiento y otro. Una gestualidad que se impregna de ritmo, intensidad, intención y calidad.
Con la fotografía se plasman varias sensaciones con el apoyo del grupo: flotar, suspenderse y caer. Asimismo, el vestuario de chicos se transforma en un laboratorio fotográfico y se experimenta con los cianotipos.
Paralelamente se trabaja la cerámica; con la ayuda de Natàlia se experimenta con el alginato para hacer esculturas de manos, con las que se captura un gesto, un momento de la vida marcado por el cambio.
¿QUÉ HACEMOS Y QUÉ QUEREMOS DECIR?
Con todo lo que se ha generado durante la búsqueda se realiza una puesta en común para abordar el objeto final del proceso:
Trabajamos sobre la palabra TRANSFORMAR.
¿Por qué hemos escogido este concepto?
Pensábamos que este concepto de la transformación nos resonaba con el grupo de Creadores, ya que vivimos todos en un momento de transformación social muy importante, asimismo creemos que es un tema que toca directamente el periodo vital del grupo de adolescentes con el que trabajamos, que afrontan este delicado pasaje entre la infancia y la edad adulta.
¿Qué reflexiones surgen a raíz de este concepto?
Una frase/idea que nos sirve de guía para imaginar la coherencia global de esta creación es la siguiente: COMO LO VOLÁTIL TRANSFORMA LO PERMANENTE Y COMO LO PERMANENTE TRANSFORMA LO VOLÁTIL.
Un ejemplo ilustrador de esta idea sería el siguiente: La mano como transformadora de lo exterior, y el exterior transformador de esta mano. Tal como hace la mano de un escultor, de un artesano (o de una trapecista).
En todos los ejercicios que hacemos, trabajamos con la idea de esta transformación recíproca entre nosotros y el entorno, entre el cuerpo y el espacio. Sobre este diálogo constante, que nos cambia y nos hace evolucionar a los dos.
A través de la imaginación y la abstracción trabajamos con el deseo de resignificar/transformar/traspasar espacios y vivencias conocidas en nuevas posibilidades imaginativas.
FORMATO:
Dispositivo expositivo y acción performática.
Todo pasa dentro del mismo espacio/escena. El público se introduce en el espacio y viaja entre las varias estaciones propuestas, en un momento dado empieza la acción de los jóvenes, y dirigen al público hacia las gradas.
ESTACIONES:
1) “Fijación de los gestos efímeros”
- cianotipos/transparencias: Espacios imaginarios: a través de una sensación nueva podemos rehacer un espacio conocido. Reflexión sobre lo que nos transforma y lo que transformamos.
- manos: fijación del gesto individual, de una mano que irá transformándose. También puede hacer pensar en la lengua de signos.
2) Proceso de creación en vídeo. Videorelato de los momentos “pepitas de oro” que hemos ido encontrando a lo largo del camino recorrido con los adolescentes. Retrato del proceso de creación. Este vídeo se proyecta durante el rato de deambulación del público, que lo puede visionar sentado en medio de la escena o desde las gradas.
3) Relatos de certezas cambiantes. Pancartas donde exponen las certezas que tenían cuando eran pequeños, en el momento actual y las que imaginan de cara al futuro. Relatos de certezas cambiantes. Pancartas negras pintadas con brocha “pintura de yeso o blanca”.
4) Acción performática: tenemos un fondo de imagen fija y una acción grupal física efímera. En esta estación sería donde se une lo estático y lo efímero.
Con estas ideas se continúa el entrenamiento para preparar las escenas de la performance. Dado que en el gimnasio no hay trapecio, se improvisa una estructura con la que es posible experimentar y practicar.
Carla muestra el espacio de La Central del Circ para ubicar las improvisaciones y la instalación.
Cierre
Carla y Marta comparten lo que ha sido para ellas esta experiencia y lo que más les ha llegado de cada integrante del grupo. El grupo les regala unas postales de agradecimiento. Para finalizar, un pequeño desayuno.
SALIDA - Fins i tot la foscor, 25.º CIRC D'HIVERN EN EL ATENEU POPULAR NOU BARRIS
La salida al Circ d'Hivern se pensó como un espacio de conocimiento y reflexión sobre el circo, pero también como una sesión más de trabajo con los grupos y, sobre todo, un lugar para la interacción y el intercambio de experiencias.
El espectáculo que fuimos a ver se llamaba Even the Darkness, incluía varias disciplinas, como acrobacia, trapecio, música... y trataba de diferentes etapas de la historia de la humanidad; la génesis, la época medieval, la edad moderna, el futuro...
SALIDA - LA CENTRAL DEL CIRC
La visita a La Central del Circ es un momento muy especial para los grupos porque les ayuda a adentrarse en el ámbito profesional del circo. Después de una visita a las instalaciones, se cede la sala de puesta en escena para que puedan realizar una sesión de trabajo.
SALIDA - QUINZENA METROPOLITANA DE LA DANSA
Tal como se hizo en el curso anterior, este año también quisimos asistir a una muestra abierta de la Quinzena Metropolitana de la Dansa. Después de varios cambios de fecha y ubicación, fuimos al Fort Pienc con los dos grupos.
El grupo del Comas i Solà aprovechó para hacer una creación audiovisual:
https://www.youtube.com/watch?v=_MATdbPx_qM
CONTAMINACIONES
Debido a la incidencia de la COVID-19 y los límites en los encuentros presenciales, se adaptaron las contaminaciones al formato virtual. El Comas i Solà optó por hacer una presentación por videoconferencia en el claustro, con el alumnado conectado y realizando la explicación y muestra en directo.
Las artistas del Joan Fuster explicaron el proceso de creación y mostraron un vídeo con reflexiones del grupo de jóvenes.
https://www.youtube.com/watch?v=v0cQs3izWm8&t=127s
RESONANCIAS: COMUNIDAD
Con los proyectos de Circo y Educación se promueve el trabajo territorial y en red.
Con respecto a la vinculación con el territorio cercano a La Central, se trabajó juntamente con Barcelona Districte Cultural, el centro cívico y el INS Barri Besòs para llevar a cabo una actividad de programación pedagógica en colaboración con el grupo de Caixa d'Eines del INS Barri Besòs en torno al espectáculo Lazuz, con los artistas Ron Beeri e Itamar Glucksmann.
El grupo también se vinculó a su territorio cercano, la Trinitat Vella, a través del centro cívico. No solo realizaron una parte de las sesiones en las instalaciones, sino que, como retorno al barrio, se impartió un taller de diábolo para el vecindario:
