Aula de acogida

Instalación de sillas y mesas intervenidas con la inserción de una brújula

El proceso de creación, investigación y reflexión ha girado en torno a varios ejes presentes en la obra del artista: el silencio, la incomunicación y la pérdida, siempre a partir de la utilización y la intervención sobre objetos cotidianos y en desuso.La obra Aula de acogida está configurada a partir de la instalación de veinte pupitres intervenidos en el patio del Centro de Arte Tecla Sala. La pieza es el resultado del proceso de trabajo en el que un pequeño gesto de desplazamiento lleva una situación ordinaria al terreno simbólico e interrogador. Todas las mesas que configuran esta aula de acogida, desprotegida y descontextualizada, conforman una retícula perfectamente estructurada que mira hacia el norte. El pequeño desplazamiento de una de las mesas pone el foco en un alumno que mira en una dirección diferente, haciendo una posible alusión a su extravío, un posible acto de rebelión, quizá en la dirección de lo que conforma su historia reciente.

Presentación

La presentación de la instalación se hizo el 25 de mayo a las 18.30 h en el patio del Centro de Arte Tecla Sala de L’Hospitalet de Llobregat. En el acto, los alumnos y Jaume Pitarch explicaron el proceso de trabajo y la pieza realizada acompañados por la profesora Fanny Figueras. El director del Centro de Arte, Antoni Perna, y Carles Giner, del Instituto de Cultura, previamente habían dado la bienvenida a los asistentes y habían situado el proyecto.
A la presentación asistieron alumnos y familiares, profesores del centro, así como representantes del Consorcio de Educación y del Instituto de Cultura del Ayuntamiento de Barcelona, y también otras personas vinculadas al mundo cultural.
Al final de la presentación los alumnos y Jaume Pitarch insertaron una brújula como acto simbólico de reconocimiento a todos los alumnos recién llegados que acuden a los institutos de la ciudad.

Presentación de los alumnos

Hola, buenas tardes. Me llamo Iman. Soy alumno de cuarto de ESO del Instituto Moisès Broggi. Hablaré en nombre del grupo de veintitrés alumnos que este año hemos realizado En Residència. También hablarán en nombre del grupo Sara, Laia y Erick.

Yo os explicaré nuestro proceso, lo que hemos trabajado este curso con Jaume.

Primero: trabajamos el silencio y observamos y dibujamos manos. Después lo relacionamos con el lenguaje de signos. Porque las manos comunican. Nuestro principal referente fue Eduardo Chillida. De todo este proceso creamos la obra Maniobra: libro de grabados de linóleo, y fotografiamos las manos de todo el instituto. Todo lo hemos expuesto en el Broggi.

Después también conocimos la obra de Jaume y uno de los aspectos relevantes que se repite son los títulos. Practicamos y aprendimos a poner títulos a las obras de Joan Brossa. También visitamos el MACBA, y también salimos a la calle para fijarnos en lo que nos rodea.

Durante el segundo trimestre desmontamos objetos cotidianos de casa, acercándonos al concepto de objeto más allá de su utilidad. Con las piezas de los objetos hicimos diferentes agrupaciones por tamaños, formas y colores. Hicimos palabras, tipos de metáforas visuales. Aprendimos que de diferentes objetos pueden sacarse ideas que nunca hubiéramos pensado.

Finalmente desmontamos mesas y sillas verdes y empezamos a explorar el significado de estos materiales que tenemos en el día a día. También experimentamos con los equilibrios.

Un día tuvimos una gran conversación con Jaume sobre los recién llegados, una preocupación de nuestro artista al ver que en la clase había alumnos de fuera que no entendían nada. Del debate de los recién llegados hablamos mucho en la clase y fuera de ella. ¿Qué hacemos nosotros, los que estamos aquí, para ayudar a los que vienen nuevos? Algunos alumnos nos parecen invisibles y resulta que los tenemos en la clase todos los días. A partir de ahí construimos la pieza que estrenamos hoy.

Sobre el arte contemporáneo

Entre toda la clase opinamos que el concepto del arte contemporáneo es un concepto muy interesante. Nos gusta la idea de ver más allá de la obra y del objeto por el que está formada, entender la idea que el artista quiere transmitir y reflexionar sobre ello.

Pensamos que el arte contemporáneo es una manera muy bonita de reivindicar las ideas que tienes, y de criticar el sistema capitalista en que vivimos. Es una manera muy expresiva y original de decir lo que piensas con un lenguaje y en la que el espectador tiene un papel activo.

Respecto a Jaume, creemos que tiene un cóctel dentro de la cabeza. Miles de ideas. Tiene una perspectiva, una manera de ver las cosas que nos sorprende y nos hace abrir los ojos, y nos hace ver una situación desde diferentes puntos de vista. De lo más sencillo saca toda una reflexión muy interesante.

Nos gusta su filosofía de reutilizar los objetos y de nunca desaprovechar los excedentes, “lo sobrante”. Nos sorprende, en el buen sentido, que trabaje con objetos en desuso de la basura.

También nos gustan sus obras con equilibrios. Estos detalles son un poco como su firma, su marca.

Una de las obras que nos ha impactado ha sido la del jabón de Alepo, que transmite muy bien la situación de desgaste de la guerra de Siria con una metáfora muy bien encontrada. Se trata de un vídeo en el que se ve un jabón de Alepo que se va desgastando a medida que las personas que pasan se van lavando las manos. Alepo tiene fama de hacer uno de los mejores jabones; la ironía, la metáfora que contiene la obra es la relación entre el desgaste del jabón y el desgaste de la guerra.

Otra obra que también nos ha gustado porque creemos que es muy original es la de la teoría de la evolución, en la que, utilizando productos de limpieza que tienen nombre de animal, de plantas, de fenómenos que han tenido lugar en algún momento de la historia de la Tierra, los organiza cronológicamente haciendo una espiral. De esta manera une dos mundos diferentes como son la ciencia y las artes pero que en realidad no son tan lejanos.

Pensamos que la experiencia de haber trabajado con un artista de arte contemporáneo nos acerca a otra manera de entender el arte. Y a una manera diferente de expresar ideas.

Sobre la obra final Aula de acogida

La pieza trata de una serie de mesas ordenadas perfectamente en forma de aula, milimétricamente colocadas, con una mesa que está desorientada. Todas las mesas centrales tienen una brújula que señala el norte, menos la mesa desorientada, que tiene su propio norte. En el momento de elegir el título debatimos mucho sobre qué significaba el norte para nosotros. Salieron muchísimas ideas, dijimos que todos íbamos en una misma dirección y que había gente perdida, buscando el norte; también dijimos que “perder el norte” pasa cuando hay un cambio radical como puede ser el cambio del país donde se vive o el idioma que se habla. 

Lo que queremos que se vea con la obra es que, según el sistema educativo, dentro del aula todos los alumnos tenemos las mismas condiciones, los mismos conocimientos y las mismas capacidades de aprendizaje, aunque realmente no es así. Mesas verdes y sillas verdes iguales, pero nosotros somos diferentes. Cada alumno está en un mundo diferente y sus capacidades también son diferentes.

Aquí es donde entra el aula de acogida. Esta aula es un recurso para todos los alumnos recién llegados a los institutos. Durante algunas horas estos alumnos van al aula de acogida, pero en otras horas entran en el aula con treinta alumnos más y de repente tienen que encontrar su norte, porque están inmersos en un sistema que desconocen y de golpe y sopetón tienen que adaptarse a él. ¿Qué hacemos nosotros para ayudarlos a encontrar el norte?

La experiencia de ser un alumno recién llegado

Hola, me llamo Erick y soy de Honduras. Tengo quince años y curso cuarto de ESO. Os hablaré un poco de mi experiencia como alumno que viene del extranjero. Cuando llegué el primer día al instituto me sentí raro, todo el mundo hablaba catalán y yo no entendía nada. Enseguida uno de mis compañeros se puso a hablar conmigo, me preguntó de dónde venía y cómo me llamaba. Después de la novedad la gente no te hace mucho caso. Muchas veces me he sentido como un fantasma, nadie te habla y estás solo.

El aula de acogida nos ha servido porque en ella todos estamos en las mismas condiciones. Aunque este año en el instituto nos la quitaron, ahora ya volvemos a tenerla. El aula de acogida me ha ayudado con el idioma y a tener las mismas circunstancias que los demás.

Me ha gustado mucho este proyecto porque Jaume es un artista que lo que promete lo cumple. Ha estado muy cercano a nosotros, ya que él también ha pasado por lo mismo. Nos ha dado buenos consejos y cuando no hemos entendido algo nos lo ha vuelto a explicar. Le deseamos suerte y le damos las gracias por su apoyo y comprensión. Gracias a él se hace visible lo que, a menudo, es invisible para muchos.