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Maria Llop

Nacida en Barcelona (1981), cursó estudios musicales de nivel profesional en el conservatorio de Badalona y de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. Se licenció en la Academia de Bellas Artes de Bolonia (Italia) y cursó un máster en desarrollo artístico en la Academia de Bellas Artes de Múnich (Alemania).

Su recorrido artístico transita por diferentes etapas e intereses que la llevan de la institución y espacios propiamente dedicados a la exhibición de producción artística a espacios más colectivos y críticos con la forma de producción y comunicación del arte. Participa en diferentes muestras en la Academia de Bellas Artes de Múnich (2009), en el Instituto Cervantes (2009), en la Escuela de Estudios Internacionales Trento y Rovereto (2007) y en la galería Neon>Campobase de Bolonia (2007). Durante el 2010 participó en una residencia en el Deutsches Museum de Múnich.

A finales del 2010 regresó a Barcelona y cambió su interés: se situó cerca de la diversidad y el feminismo, allí donde la experiencia creativa colectiva pasa a ser el centro de la mirada y se desdibuja el trabajo individual. Este interés la llevó a espacios de relación heterogéneos donde se relacionó cotidianamente con realidades que la impactaban profundamente. A partir de ese momento, su trabajo artístico se enmarca en otro contexto y florece relacionado con la artesanía, la educación, la arteterapia y el trabajo colectivo. Se desarrolla en torno a conceptos y preocupaciones relacionadas con la colectividad, la política, la profundización en el tema social, emocional y de identidad y la relevancia de la realidad singular del sistema que nos determina.

Así, en los últimos años ha compaginado diferentes colaboraciones, ya sea en el campo de la educación viva, acompañando a niños y niñas pequeños desde la vertiente creativa; en el Taller de l’Oli, impulsando un proyecto de zapatería (“La planta del peu”); o en el taller de telar de cintura del Banc Expropiat, con una mirada atenta a los movimientos internos y las experiencias de apertura que el proceso artístico nos brinda.

Presentación actualizada en setiembre del 2019

Vanessa Varela

Nacida en Lugo (1979) y licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Vigo, se trasladó a Barcelona en el 2005, donde posteriormente cursaría el Máster en Producciones Artísticas e Investigación (2012).

La curiosidad sobre los diversos usos y contextos de las prácticas artísticas la ha llevado a desarrollar proyectos tanto dentro de la institución artística como en otros contextos más heterogéneos. Desde hacer pequeñas intervenciones en el espacio público hasta crear trabajos de carácter cada vez más colectivo e híbrido, su interés ha ido pasando de la pieza de arte como elemento conector de conceptos dispares a la creación de espacios de encuentro como pretexto para la articulación de conarraciones. Estos espacios de colaboración y aprendizaje colectivo han provocado, asimismo, una preocupación sobre las condiciones materiales (y emocionales) en las que se producen o desarrollan las prácticas artísticas.

Ha expuesto en el Espai 13 de la Fundación Joan Miró (2019), en el Arts Santa Mònica (convocatoria Ingràvid, 2014) o en la Sala d’Art Jove (2010). Paralelamente, ha participado en una pequeña editorial de libros de artista, Ediciones Modelo (2010-12), y en el colectivo de arte y activismo Enmedio, con el que ha desarrollado propuestas como las jornadas “Cómo acabar con el mal” (2012). Ha presentado proyectos en espacios laboratorio de la producción artística como Liminal GR o Habitació 1418 (Macba). Durante los últimos años ha colaborado con el grupo de costura Niu d’Aranyes, el Grup de Mitja Subversiva y el Taller de Telar de Cintura del Banc Expropiat, desde los cuales se experimenta, de manera colectiva y con un enfoque feminista, con las posibilidades narrativas de las prácticas textiles.

 Presentación actualizada en setiembre del 2019