Toni Mira EN RESiDENCiA en el Instituto Josep Comas i Solà

INTRODUCCIÓN - EMPEZAMOS!

PRESENTACIÓN
Después de la experiencia más performática y site-specific de la edición anterior con Societat Doctor Alonso, y después de un diálogo con todo el equipo involucrado en el comisariado del proyecto, se decidió dar el protagonismo absoluto al lenguaje del movimiento en esta octava edición.

Así, los ejercicios físicos, las dinámicas de movimiento, la reflexión sobre qué hacemos y cómo lo hacemos... La danza en su globalidad ha entrado en el aula y ha ido encontrando en ella su lugar, acompañada de otras experiencias como la visita de Alicia Laguna, que trabaja en el campo del teatro documental, por ejemplo, y que abrió otras perspectivas sobre las artes escénicas, la memoria y el trabajo desde el yo, que se ven reflejadas también en el trabajo final que mostraron los alumnos en el Mercat de les Flors.

Teniendo en cuenta las reflexiones y las palabras que verbalizaron los alumnos una vez hecha la presentación (cooperación, trabajo en equipo, amistad, esfuerzo, libertad...), hay que incidir en el hecho de que la preparación en sí de la presentación ha sido un tour de force que ha unificado al grupo y se ha convertido en una prueba de fuego en cuanto al esfuerzo y al trabajo en equipo.

Así, Toni Mira trabajó puntos clave del desarrollo en el campo del movimiento (equilibrio, coordinación, ritmo, autoconciencia del cuerpo, peso y contrapeso, desinhibición...) y al mismo tiempo incidió mucho en el trabajo en equipo, en la creación colectiva (un buen ejemplo de ello es el juego poético que se explica en los textos testimoniales-blog sobre cómo escogieron el nombre de la pieza, que encontraréis más adelante).

DIETARIO, EXPERIENCIAS, TESTIMONIOS. EL PROCESO
Teniendo en cuenta que el blog que los alumnos, la profesora y el tutor han ido actualizando sobre el proceso da información sobre lo que es realmente el proyecto, sobre cómo ha avanzado y sobre lo que es la presentación final (con la preparación colectiva y la residencia técnica), consideramos adecuado transcribir a continuación la valoración de las sesiones por parte de los alumnos y el material que se trabajaba en cada una de ellas, que se vieron finalmente reflejadas en Nosotros.

¡EMPEZAMOS!
Si bien el pasado 5 de octubre los alumnos de tercero y cuarto de ESO del Instituto Josep Comas i Solà ya conocieron a Toni Mira, el artista que los acompañará durante todo el curso, ha sido hoy cuando han empezado a moverse literalmente con él.

La primera sesión con el coreógrafo ha empezado a las 8.30 de la mañana, cuando las legañas aún no se habían despegado de nuestros cuerpos.

“Andamos por el espacio a tiempo”, Toni Mira

Nos miramos a los ojos, observamos cómo anda el otro y, así, empezamos a romper las imaginarias limitaciones del espacio que hay entre la veintena de cuerpos que deambulan por la sala. Cuando ya nos hemos habituado a ir a ocupar los espacios vacíos, a jugar con las direcciones y a captar la atención de nuestros compañeros, empezamos a orbitar sobre los que nos encontramos, todavía sin entrar en contacto. Jugamos con las dinámicas, con el ritmo y con las alturas, pero intentando no dejar el ritmo que nos marca Ketama y que Toni intenta que interioricemos.

Parece que nos cuesta seguir el ritmo, pero solo es cuestión de concentrarse y recuperar la calma (parece que la energía de Toni se contagia rápidamente...). ¡Pongámosle remedio! La clase da un giro de 180 grados cuando Toni hace que nos quedemos quietos y tomemos conciencia de nuestra respiración y nuestro cuerpo. De abajo arriba nombra nuestros huesos para que, de manera muy simple, nuestra atención interna se fije en aquellas zonas que escuchamos. Nos imaginamos como “un esqueleto por donde pasa el aire”. Una vez finalizado el recorrido, abrimos los ojos y volvemos a andar. ¡Uau! Esto es otra cosa…

Hilamos, ahora, nuestra mayor conciencia corporal con una serie de ejercicios que nos propone y empezamos a movernos libremente iniciando el movimiento desde aquellas zonas que Toni nos va señalando con la voz. Una vez todo nuestro cuerpo serpentea sobre el parqué, Toni nos da una pauta más: haremos viajar este movimiento en una escala de intensidad del 1 al 10 y, así, también tomaremos conciencia de hasta dónde somos capaces de llegar y aprenderemos a contenernos para dar lo justo y necesario en cada ocasión.

Así, una clase que pretendía ir al unísono, al principio, se convierte en un marasmo incontrolado de movimientos: unos más tímidos, otros más desinhibidos; algunos absurdos y otros más fluidos. Todos válidos.

Ha llegado la hora de entrar en contacto real con el otro. Cara a cara. Y no hay otra opción... jugaremos al juego del espejo. Parece que al principio todo va bien, pero la cosa empieza a complicarse cuando Toni nos dice que ha llegado el momento de jugar con simetrías cruzadas imaginando que hay un eje en el centro del espacio que separa a los miembros de cada pareja. Cuando empezamos a tomar conciencia de nuestra lateralidad y de cómo de esta manera es más fácil aproximarse al otro y entrar en contacto con él, nos propone el quid de la sesión:

“Ahora crearemos, por parejas, una secuencia de ocho tiempos con el tipo de simetría que queráis.”

Aunque ya hace más de una hora que dialogamos, es la hora de ceder, de negociar, de tomar la decisión física de cuál es la secuencia que querremos mostrar después a nuestros compañeros. El registro musical cambia completamente: ahora es más rápido, más marcado.

Creamos un semicírculo y las parejas se intentan mover, con sus secuencias, al ritmo de la música. “¡Qué rápido!”, dice una voz femenina en la clase... Los que entienden mejor la música y los más seguros repiten su secuencia, intentan irla ligando hasta tres frases musicales seguidas. Si el ritmo no para... ¿por qué lo tenemos que hacer nosotros?

“También es importante saber quedarse quieto”, Marian Rivero (profesora de expresión corporal que guía a los alumnos en la tercera hora del proyecto).

Ahora que ya tenemos más confianza en Toni, entre nosotros, en el espacio, y también en el lenguaje y en nuestro cuerpo, hacemos un último ejercicio de pesos y contrapesos por compresión y tracción.

¿Dónde está nuestro eje?, ¿nuestro punto de equilibrio? ¿Cuánto peso puedo y tengo que dar para lograr mantenerme de pie y que no se caiga mi pareja? Nuestros cuerpos ya se entienden mejor y podemos dejarlos sobre los de los otros, entrar en contacto total y generar un diálogo mucho más comprometido.

Para acabar nos ponemos en círculo, nos vamos acercando progresivamente y tiramos todo aquello de lo que queremos desprendernos con el grito más fuerte que nos permite nuestra anatomía.

Deberes para el próximo día: “Traed canciones que os gusten mucho”, Toni Mira

Ojalá que todos los deberes fueran así de divertidos... La tercera hora con Marian Rivero lleva el lema “Vamos a movernos como queramos”. Al principio hemos hablado sobre la sesión con Toni, hemos explicado lo que hemos hecho, qué nos ha resultado más fácil, más divertido o más pesado. Cuando se trabaja con un grupo reducido y con un nivel de confianza elevado, como es el caso, es mucho más fácil acceder a trabajar este tipo de pautas y ejercicios. Todos no dimos cuenta de que era más fácil de lo que se preveía acceder a cuerpos, en principio, desconocidos.

“La verdad es que ha sido fácil. Tenemos mucha confianza”, Asley Rosado (alumna de cuarto de ESO). Como ya veníamos desinhibidos de la mañana, no hay nada que nos pare. Con aros, con palos, en pareja, en grupo, solos, con reguetón, con baladas... Es igual, nos movemos con el único objetivo de movernos y saber asociar eso que bailamos a las emociones que nos despiertan las canciones que Marian propone. ¿Qué nos propone ella para la próxima sesión?

¡Qué casualidad! Nos pide que el próximo día traigamos canciones que nos gusten mucho, que nos hagan mover, que nos activen y que no podamos evitar bailar al oírlas.
A buscar músicas, a bailar y... ¡Hasta la semana que viene!

 

CREACIÓN COLECTIVA

Cristina Alonso nos propone una actividad de creación colectiva. Montamos un circuito de cuadrados. En cada cuadrado habrá un anfitrión, y los invitados irán visitando todos los cuadrados. Los anfitriones cogen materiales y empiezan a trabajar en sus cuadrados. Los invitados miran qué ha hecho su anfitrión, cogen algún elemento y lo modifican y... ¡Cambio! Los invitados van a otro cuadrado, de este modo anfitriones e invitados interactúan en el cuadrado. Finalmente... las creaciones conjuntas.

¿Cómo nos hemos sentido? ¿Nos hemos sentido cómodos con todos los invitados?
Alam se ha sentido un poco agredido por uno de sus invitados porque no quería que le cambiaran la obra. Othman se sentía propietario y lo quería hacer solo al principio. Parece que todos los anfitriones acaban coincidiendo en que acaba mandando más el invitado que ellos, porque el invitado es quien trae material nuevo para la creación.
 

¿CUÁL ES LA CLAVE?

“Ha sido interesante ver que estamos teniendo confianza en nosotros” (Ashley). “La tranquilidad” (Alba).
 “Divertido” (Nathali).
 “Tenemos más coordinación” (Brahiam). “Fluidez y trabajo, ganas de hacerlo bien” (Lucía). “Diversión, motivación, trabajo en grupo” (Khalid). “Guay” (Hong).
“Trabajo en equipo” (Saad). “Diversión, confianza” (César).

HILAR, HILAR E HILAR... NOS VISITA ALICIA LAGUNA (SÂLMON< FESTIVAL)

Después de más de dos meses con Toni Mira en el Instituto Josep Comas i Solà, todo empieza a cohesionarse y a tomar forma. Más allá de cómo vaya el proceso de la pieza final que el grupo del aula abierta creará junto al coreógrafo, se evidencia que Toni ha sabido guiar a los alumnos en un trabajo de relaciones, de colectividad y de significación.

La gestualidad, la capacidad de dar sentido a lo que estamos expresando con el cuerpo, o incluso la capacidad de quitar todas las capas conscientes de más que le damos a nuestro movimiento, son cosas que ya se palpan de manera más fluida en el aula.

Toni Mira no ha estado solo durante el proceso y, aprovechando las circunstancias que se han ido dando hasta ahora en su estancia en el instituto, se ha trabajado de manera plural, transversal y calidoscópica. Más allá del gran trabajo que está realizando Toni, y con el objetivo de crear relaciones y aportar una visión mucho más amplia a los adolescentes, hemos incluido un par de sesiones que multiplican y diversifican el proyecto.

En primer lugar, y aprovechando el viaje de Toni a México, Cristina Alonso, coordinadora de proyectos de El Graner, guía una sesión sobre identidad, origen y creación colectiva. Hablamos de dónde venimos, de dónde son nuestros padres y de dónde nos gustaría vivir como tres motores sencillos para reflexionar y crear un gran mapa visual de posibilidades. Además, Cristina acerca el festival Sâlmon al aula, dando la posibilidad de que uno de los artistas del foco latinoamericano que participa en el festival haga una sesión específica para ellos.

Relacionarse de cerca con el alumno, conocer sus intereses, su procedencia, su manera de crear en un espacio delimitado y entrar en diálogo con el resto de sus compañeros y profesores, permite generar vínculos mucho más fuertes que después fortalecen, también, el trabajo grupal. Además de facilitar la generación de ideas, la incorporación y la búsqueda de recursos y la comunicación entre todos los agentes participantes.

Alicia Laguna, la artista mexicana elegida por unanimidad en la sesión con Cristina, desarrolla la segunda sesión especial. Alicia comparte la hora con Toni Mira para hablar de sus proyectos en el Teatro Línea de Sombra, especialmente de la pieza Amarillo. Los alumnos no han apartado los ojos de la pantalla ni de Alicia en toda la hora. La inmigración, tema clave de la sesión, muy cercana a la mayoría del alumnado, y la afabilidad de Alicia generan un gran interés en todos.

Toni, que en la sesión anterior ha trabajado con los chicos y las chicas del aula abierta una de sus coreografías más famosas, ve rápidamente la relación que todo aquello tiene con su trabajo. Le ayuda a abrir horizontes sobre qué seguir haciendo con los alumnos y por qué camino llevar el proyecto para generar interés, crecimiento personal y proximidad, también, con la pieza. ¿Inmigración? ¿Seguiremos hablando de ella e hilándola en las demás sesiones? Quizá ya hay tema sobre el que hablar en la pieza que crearán... Lo que sí que sabemos, seguro, es que... ¡seguimos!

¡YA TENEMOS NOMBRE!

Los alumnos del aula abierta del Instituto Josep Comas i Solà ya tienen fecha, espacio y nombre para el espectáculo que están creando bajo la dirección de Toni Mira. La pieza avanza de manera exponencial y ya no queda ni un mes para el estreno, que será en la Sala Pina Bausch del Mercat de les Flors el 16 de junio a las 12.00.

El coreógrafo ha estado pensando durante el proceso qué nombre poner a una pieza que todavía está en construcción, pero ha encontrado una manera participativa y poética de encontrar un nombre entre todos basado en un juego que descubrió en su adolescencia.

El juego se desarrolla de la siguiente manera: entre todos proponemos un total de treinta y dos palabras arbitrarias que se escriben en un papel. Se agrupan de dos en dos en el orden en el que son propuestas y se extrae una palabra que relacione los dos conceptos, de modo que resulten dieciséis nuevas palabras.

Se vuelven a unir los conceptos de dos en dos y se propone un total de ocho palabras que podrían ser la intersección, según los alumnos, entre las dos palabras anteriores. Se repite el proceso hasta conseguir una única palabra resultante. Se dice que esta última palabra corresponde a lo que preocupa a quien está jugando.

Juegan a ello y la última de sus relaciones es “relación-mundo”. ¿Queréis saber cuál es la palabra resultante y, por tanto, título del espectáculo?

NOSOTROS
¡Seguimos!
 

TEXTOS COMPLEMENTARIOS

“La fisicalidad se llena de emoción”, Marisol Rufo

Toni Mira, consolidado coreógrafo y director de la compañía Nats Nus Dansa, ya ha cruzado el ecuador de su residencia en el Instituto Josep Comas i Solà. Después de cinco meses de experimentación y creación de un ambiente flexible y cercano que posibilite la cohesión del grupo y favorezca la creación artística, Toni empieza a dar forma a la pieza que los alumnos del aula abierta de tercero y cuarto de ESO del instituto llevarán a escena a final de curso.

En Residència es un proyecto transversal que intenta dar respuesta a las necesidades múltiples de los centros y los jóvenes acercando el arte, en todas sus disciplinas, como una forma directa de crecimiento y desarrollo. Por eso el proyecto se concibe como un contaminante y no pretende quedarse en el aula, sino que intenta llegar más allá del aula y más allá del centro. Llegar a otros alumnos, al barrio, crear comunidad, interés y, también, público.

Por un lado, Toni entiende el proceso de manera colaborativa y sinérgica en el cual todo suma y todos sumamos. Sus conocimientos sobre arquitectura y el amor por esta disciplina hacen que sus piezas tengan mucho que ver con la forma, la geometría, lo visual, el mapeo... Por eso se plantea la continuidad en diagonal del proceso con el apoyo de otros docentes y otras asignaturas, como es el caso de las matemáticas o la plástica. La danza es un código que se permite muchas licencias y Toni trabaja la pieza como un todo fragmentado que pasa por diferentes estados y como una construcción de espacios que se van resignificando. A veces con contundencia y a veces por el placer de hacer y mirar.

“Mi manera de trabajar es desde la forma. A partir de ahí se puede generar todo el contenido que queramos”, Toni Mira

Además, la particularidad de la residencia en este centro, al margen de la especificidad artística —que varía cada año—, es que sea dentro de un aula abierta y que esta tenga un enfoque práctico. Los alumnos tienen la posibilidad de hacer prácticas curriculares en empresas de diferentes sectores profesionales. Esta residencia intenta que se haga real la apertura de sectores y que las artes escénicas en todos sus procesos y profesiones sean también una opción para los jóvenes.

La apertura de posibilidades es siempre apertura al futuro. El grupo ha podido asistir a sesiones concretas como la de la artista Alicia Laguna, directora artística del Teatro Línea de Sombra de México, o la visita al Mercat de les Flors, para ver el nuevo espectáculo de Pere Faura, Sweet Tyranny. Estas sesiones han permitido abrir también otras maneras de hacer y el acercamiento a otros espacios y artistas.

De la misma manera, el coreógrafo intenta que el contenido que se genere en la pieza sea de interés para ellos, y por eso ha querido saber cuáles son las cosas que detestan y que les gustan de su entorno. La danza, en definitiva, es una forma de expresión propia y siempre es más interesante cuando uno habla sobre lo que realmente le preocupa y lo quiere explicar a los demás.

“La fisicalidad se llena de emoción”, Toni Mira

La proximidad de Toni y su saber hacer y estar han generado mucho interés entre algunos de los alumnos y eso demuestra que el arte genera lazos, cambios y, sobre todo, trabaja la emotividad, las complicidades y el afecto entre las personas.

“Se genera mucho interés en la puerta del gimnasio. Siempre hay ojos detrás de ella”, Toni Mira

Es destacable y actúa como buen indicador del proyecto que dos jóvenes del grupo hayan decidido participar en un espectáculo que Toni está preparando para L’Altre Festival, festival de artes escénicas y salud mental. Ashley Rosat y Alam Carrera van a todos los ensayos que el coreógrafo imparte en la Fabra i Coats y el Centro Cívico Baró de Viver para sacar la pieza adelante.

El arte es un elemento transformador y abre caminos. Se está trabajando activamente para que la creación de relaciones sea expansiva y para que la colaboración sea entre el máximo número de agentes posibles. Generar lecturas compartidas y vínculos entre ellos es siempre enriquecedor.
 

EXPERIENCIAS SINGULARES

Queremos remarcar tres momentos específicos del proceso del proyecto En Residència, del curso 2016-2017, en el IES Josep Comas i Solà:

Participación en una Grada Joven del Mercat de les Flors
El grupo de alumnos que ha participado este año en En Residència asistió a la Grada Joven. El programa Grada Joven propone sesiones cercanas y amenas, con un formato de trabajo y ensayo, para entender y descubrir el proceso de composición de un espectáculo de danza. Formatos diversos que buscan romper barreras y establecer diálogos, a partir del espectáculo, entre el creador y el espectador. Dirigido a jóvenes estudiantes de ciclo superior de primaria, secundaria, bachillerato y los ciclos formativos para que disfruten de sus espectáculos.

En esta ocasión el espectáculo que se abrió en la Grada Joven fue Sweet Tyranny, del coreógrafo Pere Faura. Fue una gran experiencia porque veían un espectáculo cuando aún no está en la cartelera, con la proximidad del proceso de creación, el coreógrafo y el equipo, en medio de un proceso como En Residència, en el que los alumnos del IES Josep Comas i Solà precisamente estaban incorporando la danza en su día a día. Por otra parte, el espectáculo en sí de Pere Faura utiliza iconografía pop, joven, y hace una reflexión muy directa y explícita sobre el trabajo y el ocio, temas sobre los que los alumnos tienen una opinión y que les son cercanos.

Dos alumnas participan en un espectáculo de Toni Mira
Dos alumnas del IES Josep Comas y Solà acompañaron a Toni Mira en un proyecto muy singular: una pieza para L’Altre Festival, de artes escénicas y salud mental. Para la edición 2017 Toni creó una pieza con ocho personas de diferentes condiciones y edades, que se mostró en Fabra i Coats. Una experiencia irrepetible que consolidó aún más el trabajo de Toni con el grupo de En Residència y otorgó valor tanto a la danza como al coreógrafo y a los alumnos que participaron en el proyecto.

Residencia técnica en la Sala Pina Bausch
Dos días y medio antes de la presentación (14-15-16 de junio) los alumnos participaron en una residencia técnica en la misma sala en la que hicieron la presentación, la Sala Pina Bausch del Mercat de les Flors. La residencia técnica es importante porque por un lado pone al límite los mecanismos de la paciencia, el esfuerzo y el trabajo colectivo, y por otro lado permite a los alumnos conocer la parte más técnica de lo que hasta ahora era para ellos creatividad cien por cien y estar en contacto con el mundo artístico profesional.