Troposfera.xyz EN RESiDENCiA en el Instituto Josep Comas i Solà

ATERRIZAJE

El grupo del Comas i Solà, del Aula Abierta, estaba formado solo por chicos. Esto generaba ciertas dudas sobre las dinámicas internas y los tipos de lenguajes artísticos que se utilizarían. Durante las primeras semanas se realizó un trabajo de conocimiento mutuo, de creación de un marco de confianza, de exploración de los espacios donde llevar a cabo la actividad, de búsqueda de intereses y referencias, y de apertura a los diferentes lenguajes artísticos que se utilizarían.

En estas primeras sesiones hemos tenido la oportunidad de conocer la clase, de presentarnos, reflexionar sobre el mundo digital contestando un cuestionario y tomar contacto con diferentes objetos, para llegar a los malabares. Con entusiasmo vamos aprendiendo técnicas básicas de los malabares, así como descubriendo la relación del cuerpo con los objetos a través de la investigación; interpretando, observando y componiendo.

Las redes digitales son un espacio más de creación y comunicación. Al inicio del proceso, se realizó una encuesta para detectar qué herramientas digitales conocían y de cuáles eran productores o consumidores. A partir de esta información, Dídac y Teresa hicieron una tarea de apertura a nuevas herramientas, de modificación de las ya conocidas tanto para generar contenidos audiovisuales como para comunicar, interna y externamente, lo que se estaba viviendo dentro y fuera del aula.

AULA

La sesión del otro día la empezamos en la sala de ordenadores, que en nuestro instituto se llama ART-TIC. Dídac y Teresa nos enseñaron cómo iniciar una sesión en el blog creándonos nuestro propio perfil, hablamos también sobre crearnos cada uno un canal propio de YouTube para publicar nuestros vídeos en privado, puesto que no queremos que nadie los vea (hasta que estén editados). También nos enseñaron los programas de edición que utilizaremos, el DaVinci Resolve para el ordenador y el BeeCut para móvil, que, por lo que parece, son fáciles de utilizar y tienen muchas herramientas de edición, como corrección de color en los vídeos, efectos visuales y posproducción de audio, entre otras.

Los malabares —sobre todo el diábolo— y la danza constituyeron el vehículo de experimentación, creación y crecimiento. 
Al principio de EN RESIDENCIA hicimos algunos juegos para familiarizarnos con el diábolo y sus partes. Era muy divertido al principio, pero más adelante empezamos a hacer otras cosas, como trucos con el diábolo y malabares. 

MALABARISTAS

Para los/las malabaristas, el elemento de trabajo es algo muy personal, que se adapta a las formas de creación y manipulación particulares del artista. Por eso se compraron diábolos, que se personalizaron, y se realizó un taller de construcción de bastones.

Estábamos en clase, llegaron Dídac y Teresa y nos marchamos hacia el Centro Cívico Trinitat Vella, nos dieron nuestro diábolo, el diábolo que utilizaremos durante todo este curso y en el proyecto EN RESIDENCIA. Nos enseñaron a montarlo y después de montarlo nos dijeron que lo podíamos ‘tunear’ a nuestra manera.

CÁMARA

La cámara se introdujo desde el principio y se incorporó a la danza y a los malabares, constituyendo un elemento más de la acción. Esto permitió un registro del proceso muy orgánico en el que no solo participaron los creadores, sino que también se involucraron docentes y alumnado.

Otro día fuimos al Centro Cívico de Trinitat Vella, aquel día no hicimos ni diábolo ni malabares sino que bailamos, no era exactamente bailar, pero estaba relacionado con los movimientos del cuerpo. Hicimos órbitas mientras nos grabábamos los unos a los otros. Los otros días vimos dos vídeos, uno de Akram Khanah y otro de Israel Galván, que son dos bailarines de danza contemporánea.

También se experimentó con la cámara analógica, haciendo fotografía desde “dentro del diábolo”

UBICACIÓN

Era un miércoles, un día soleado. Fuimos al parque de la Trinitat Vella a hacer fotos con una copa de diábolo enganche a una cámara. Nos dividimos en dos grupos: Teresa se llevó a cuatro alumnos para hacer fotografías de elementos del paisaje con el diábolo-cámara. Dídac se quedó con los otros practicando trucos de diábolo. Con Teresa empezamos a pasear por el parque para tomar fotos a nuestro alrededor. 

La ubicación también fue una cuestión importante. Se trabajó en varios espacios: en la sala de ordenadores, en el aula, en el espacio público y en el Centro Cívico de la Trinitat. Debido a las medidas frente a la COVID-19, fue necesario buscar un espacio fuera del centro para conservar los grupos burbuja. En la práctica, el trabajo en el centro cívico fue muy agradecido y propició otras relaciones y oportunidades.

Ocupamos diferentes espacios: el aula, el exterior de la escuela y el centro cívico. Fuimos variando de acuerdo con las características de cada sesión y de la previsión meteorológica.

EL ESPACIO PÚBLICO

La ocupación del espacio público ha sido un leitmotiv del proceso de creación. La muestra final, de hecho, recupera esta idea y se presenta en varios puntos de la ciudad de Barcelona.

Salimos a hacer prácticas con el diábolo en lugares emblemáticos de Barcelona con algunos compañeros y el profesor. Primero, quedamos en Arco del Triunfo para tomar nuestras primeras fotos y vídeos de las prácticas, bajamos por el paseo de Lluís Companys practicando ejercicios de diábolo en cadena hasta el parque de la Ciutadella para hacer más trucos, más fotografías y más vídeos. Delante de la fuente y el estanque que hay en la Ciutadella, intentamos grabar un vídeo de todos juntos con el diábolo con entradas y salidas del campo de grabación, pero cometíamos muchos errores y teníamos que repetir el vídeo una y otra vez de entrada. Hicimos una parada delante del Parlamento de Cataluña para tomar unas fotos con el diábolo. Allí no nos atrevimos a hacer trucos de diábolo, ya que los Mossos d'Esquadra nos vigilaban. Del parque de la Ciutadella fuimos a la playa de la Barceloneta para tomar fotos al Hotel W y nos grabamos en la playa.

CONTAMINACIÓN - LA CENTRAL DEL CIRC

CONTAMINACIÓN - CIRC D’HIVERN

CONTAMINACIÓN - QUINZENA METROPOLITANA DE LA DANSA

CONTAMINACIÓN - LAZUZ

CONTAMINACIÓN - BARRI BESÒS

IMPROS

COMPOSICIONES

ENSAYOS

MOSAICO

CIERRE

RESONANCIAS

CREACIÓN

Una de las cuestiones más importantes del proceso y de las creaciones de circo es la constitución de un colectivo. Simbólicamente, poner un nombre y elegir una imagen, un logotipo es una forma de anunciación del grupo. 

Tras un proceso de reflexión se eligió el nombre de DIAMALBORS (Diábolo/Diamante+Malabares) y con el logo se quiso explicar la variación de culturas que formaban el colectivo. 

Para la construcción dramatúrgica se basaron en las batallas de gallos del hiphop, haciendo una revisión crítica de su estructura.

El miércoles, Dídac y Teresa nos dejaron como deberes sobre la pelea de gallos o FMS: tres cosas positivas y tres negativas, y después, ellos habían creado una improvisación para practicar los trucos.

Para la construcción del espacio escénico, se experimentó con las líneas en el suelo a partir de la idea del juego del Tangram y dando forma a un mosaico en el que se realizarían las improvisaciones.

Poco a poco, se empezaron a probar las improvisaciones dentro de la estructura marcada con yeso.

Estuvimos practicando las entradas de cada uno de nosotros y qué se debía hacer dentro del mosaico. Antes de empezar a marcar las X, hicimos un repaso para que otras personas acabaran alineándose en el mosaico, otras realizaban movimientos del cuerpo con los brazos y un diábolo en la mano para después pasarlo a los primeros que saldrían al mosaico. Seguimos repitiendo hasta que llega el momento en que solo cinco personas salen para empezar el final mientras el resto sigue jugando en el mosaico. Los tres primeros saldrían a hacer una miniactuación para empezar a crear la base de la composición final; cuando estos tres acabaran, entrarían los otros dos, que harían lo mismo.

Para ir perdiendo el miedo al público, se llevaron a cabo entrenamientos y ensayos en el exterior

Cogimos nuestras cosas y fuimos a la plaza de la Trinitat para practicar el espectáculo y así perder la vergüenza ante el público. Empezamos y cada vez se acercaba más gente para ver la práctica que es parte de nuestro espectáculo; algunos nos pusimos nerviosos.

Poco a poco se va cerrando la estructura de la pieza, el inicio se marca con el dibujo del espacio escénico y para el final se investiga haciendo composiciones con los diábolos. Por último, van entrando los otros compañeros a dejar sus palos en equilibrio y haciendo una composición con los diábolos.

Y finalmente se presenta y comunica la propuesta:

Un juego colaborativo donde exponer inquietudes, texturas, formas y colores. Juntémonos, dibujemos un paisaje donde más nos apetezca o llenémoslo, pieza a pieza, hasta que el mosaico esté terminado. Solo habitando el vacío en un diálogo constante y adaptándonos a lo que los otros nos proponen, solo así conseguiremos que no sea un estropicio.