El Projecte / EQUIPS DE MEDIACIÓ
EN RESiDÈNCiA es basa en la participació dels equips de mediació, experts en el desenvolupament de processos de creació en context educatiu formal. Acompanyant els creadors, els docents i, també, els adolescents, al llarg de tot el procés, els equips de mediació componen un univers singular, que inclou entitats específicament orientades a les interseccions entre educació i cultura, equips educatius de museus i d’equipaments culturals; equips de fàbriques de creació i d’espais independents.
A Bao A Qu és una associació cultural sense ànim de lucre dedicada a la ideació i el desenvolupament de projectes que vinculen creació artística i educació. Fundada el 2004, introdueix la creació en escoles i instituts amb cineastes, artistes i altres creadors i creadores. Entre els seus projectes destaquen “Cinema en curs” o “Moving Cinema”, així com col·laboracions amb museus i equipaments culturals de referència. El 2015 va rebre el premi Ciutat de Barcelona d’arts visuals. Va participar en la ideació d’EN RESiDÈNCiA i, com a equip de mediació, en totes les seves edicions. Ha comissariat l’exposició “Aquí hem trobat un espai per pensar. 10 anys - Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona” (Centre d’Art de Barcelona - Fabra i Coats, 2019).
El Mercat de les Flors i el Graner són dues estructures públiques dedicades a la creació de dansa i els llenguatges del cos i el moviment que es complementen en els seus programes i serveis a la creació, producció, difusió i recerca de la dansa. El Mercat de les Flors és centre referent de difusió i producció de dansa nacional i internacional, amb un llarg recorregut en l’àmbit de la creació de públics i programes educatius. El Graner és un centre de creació gestionat des del Mercat de les Flors, en el marc del Programa Fàbriques de Creació.
El Mercat té com a objectius impulsar la creació i la recerca, difondre la dansa i els llenguatges del cos i el moviment, incentivar la participació amb el compromís social de difondre i apropar a tothom el coneixement de l’experiència artística. El Graner actua a partir de diferents línies de treball per incidir en el teixit creatiu des de contextos diversos. Els seus eixos principals són: la creació, la internacionalització, el pensament, l’educació i la proximitat. El Graner acull residències de creadors de dansa, desenvolupa projectes de cooperació artística amb altres agents culturals i promou la integració de l’espai al barri, entre altres objectius. El Graner participa a EN RESIDÈNCIA des de la quarta edició (2012-2013) en cooperació amb l’equip educatiu i l’estructura del Mercat de les Flors.
www.granerbcn.cat
www.mercatflors.cat
La Sala Beckett / Obrador Internacional de Dramatúrgia és un espai de creació i experimentació teatral dedicat especialment a la promoció de la dramatúrgia contemporània, i punt de trobada de dramaturgs, altres creadors escènics i públic en general. A la Sala Beckett i al seu Obrador s'hi duen a terme tota mena d'activitats, que van des dels programes de formació i experimentació més o menys especialitzats fins a la producció i programació regular d'espectacles, passant pels cursos, tallers o trobades de caràcter internacional, l'edició de textos de creació i materials teòrics, o la traducció i promoció específica d'autors, espectacles i obres, parant sempre una atenció especial a les noves formes de l'escriptura dramàtica. La Beckett participa a EN RESiDÈNCiA des de la quarta edició (2012-2013).
L’Espai 13 (Fundació Joan Miró de Barcelona) és un laboratori d’investigació i experimentació orientat a la producció i el suport a la creació emergent local i internacional, amb més de 500 artistes i 32 comissaris en més de 250 exposicions, amb una trajectòria de més de 35 anys. Participa en EN RESiDÈNCiA des de la cinquena edició (2013-2014).
Durant la temporada 2018-2019, Pilar Cruz serà la comissària del nou programa expositiu d’Espai 13, dedicat a un cicle titulat Un monstre que diu la veritat. El seu punt de partida són les disciplines en què es divideix el coneixement i com a través dels seus límits i formes es poden analitzar les estructures del poder i de la societat de cada moment.
Les metodologies, els objectes d’estudi i les veritats de les disciplines científiques i humanístiques han evolucionat al llarg del temps a partir de dinàmiques internes del mateix camp d’estudi. Però molts dels afortunats avenços s’han produït gràcies a determinats individus que, situant-se a fora o als marges del que s’admet dins d’aquesta àrea del saber, acaben per revolucionar-la. Individus monstruosos que diuen la veritat sense ser-hi a dins i que, d’aquesta manera, ens donen pistes de les lògiques del poder que sustenten aquestes disciplines. L’art pot ser aquest monstre que diu la veritat o que almenys assenyala amb el dit a qui la diu.
El Museu Nacional d’Art de Catalunya, com a ens públic, potencia l’ús social i educatiu per esdevenir un espai de coneixement, debat, vincle social i participació, i posa el coneixement, la col·lecció i els recursos al servei del públic. El museu té la voluntat de mostrar l’expressió artística catalana sense límits cronològics i, alhora, generar nou coneixement fruit de la recerca i el treball amb altres institucions.
Per a l’equip d’Educació del Museu Nacional d’Art és prioritari situar el visitant com a protagonista de l’acció educativa i fomentar la participació, el debat i l’esperit crític. És per això que té com a missió teixir vincles entre els mil anys d’art que guarda el museu i el present amb programes com EN RESiDÈNCiA, en el qual participa des de la seva cinquena edició (2013-2014).
L’Afluent és una cooperativa dedicada a la gestió cultural, especialment en l'àmbit del comissariat i la producció tècnica i artística d’esdeveniments musicals, així com a la gestió integral d’espais amb programació cultural. Si bé la cooperativa es va constituir el 2017, l'equip que la compon va treballar conjuntament i durant més d'una dècada a l’Heliogàbal, on va desenvolupar les tasques de direcció, direcció artística, gestió, producció, comunicació i programes educatius. Actualment, la cooperativa L’Afluent s’encarrega de la gestió integral i programació de la Sala Vol del Poblenou, de la programació musical de BAM Fabra, del cocomissariat del cicle Sit Back de L’Auditori i de la mediació dels programes musicals del programa EN RESiDÈNCiA, on participa des de la setena edició (2015-2016).
Antic Teatre - Espai de Creació, conegut com l’Antic Teatre, és un centre cultural i social independent ubicat en un edifici construït el 1650. Situat entre el Mercat de Santa Caterina i el Palau de la Música, en ple centre de Barcelona, és un espai emblemàtic del barri que disposa d’un jardí singular i que té una gran història cultural i social.
L’Antic Teatre és un dels referents actuals de l’escena independent de les arts en viu. La seva missió és fomentar i donar suport al risc i la innovació en la recerca i el desenvolupament de nous llenguatges escènics multidisciplinaris que eviten tècniques apreses i repetició de metodologies. S’orienta als artistes professionals, i també presta una atenció especial als creadors joves i emergents que presenten el seu primer projecte o espectacle, i a tots els artistes independents experimentats no consolidats, a més dels que tenen una carrera extensa i reconeguda.
L’Antic Teatre també defensa l’arrelament a la comunitat i el paper fonamental i vertebrador del territori en la definició com a centre cultural i social. Igualment, pretén anar més enllà de l’exhibició i la producció d’espectacles, impulsant els artistes a desenvolupar projectes artístics amb la comunitat del barri, i també col·laborant amb tots aquells col·lectius i artistes que són actius socialment i políticament en la defensa dels interessos del seu sector i que estan compromesos amb la realitat social que els envolta, per tal de crear un espai de trobada i reflexió entre el barri, la ciutat, el públic i l’artista.
S’incorpora a EN RESiDÈNCiA en la novena edició del programa.
La Central del Circ és un espai de creació de circ gestionat per l’Associació de Professionals de Circ de Catalunya (APCC), que posa a disposició dels i les artistes professionals de circ els recursos necessaris per a l’entrenament, l’assaig i la formació continuada. Els acompanya en els àmbits de la creació, la gestió, la producció i la difusió, afavorint el desenvolupament del circ al nostre territori, generant sinergies amb altres arts i promovent la interrelació a través de xarxes a escala local, nacional i internacional. Forma part de la xarxa de fàbriques de creació de l’Institut de Cultura de Barcelona, una xarxa destinada a generar espais on desenvolupar el treball creatiu dels i les artistes.
La Central del Circ participa en el programa EN RESiDÈNCiA des de la novena edició (2017-2018).
El MACBA és una institució que treballa des de l’art per activar projectes de recerca i impulsar l’educació com a pràctica estètica. Un dels grans reptes educatius és trencar les lògiques tradicionals inscrites en els nostres cossos i subjectivitats en relació amb qui en sap i qui no en sap, qui aprèn i qui ha d'ensenyar. El nostre treball educatiu arrela en una crítica al model d'educació disciplinària i s'endinsa en les possibilitats de la pedagogia com a pràctica d’alliberació. Ens interessa incidir en la dimensió comunitària, col·lectiva, que hi ha darrere de cada acció educativa, i entendre l'activació del pensament i la imaginació com a processos multidimensionals que s’escapen de la disjuntiva pensar/actuar i que sempre participen d'un conjunt de situacions, relacions i accions determinades. Des del museu volem aprofundir en aquesta capacitat de l'aprenentatge col·lectiu, del fet de crear un «estar amb» els altres per cultivar el pensament crític, sobretot en un moment en què es considera que el coneixement té un valor merament instrumental, és un perill o un luxe improductiu.
El MACBA ha col·laborat amb EN RESiDÈNCiA des de la tercera edició (2011-2012) i participa com a equip de mediació des de la novena edició (2017-2018).
Des de 1993, Experimentem amb l’ART treballa a partir de l’art contemporani i els processos creatius entesos com a acció educativa, per fomentar la capacitat crítica, qüestionar la realitat i transformar creativament el nostre entorn. Posar en relació art, educació i ciutadania ens possibilita espais d’esdeveniments on repensar l’aprenentatge com a experiència, procés i canvi constant.
S’incorpora a EN RESiDÈNCiA en la desena edició (2018-2019).
La Caldera és un centre de creació que des de 1995 es dedica a les pràctiques artístiques que parteixen del cos i el moviment, amb una base estable de socis artistes amb llarga trajectòria i experiència en diversos camps. La seva activitat se centra a acollir i acompanyar els processos dels creadors i proposar contextos innovadors per compartir els resultats.
La Caldera vol ser un espai facilitador, obert a l’escolta i a l’acompanyament, que possibilita la recerca, el diàleg i l’intercanvi de pràctiques i coneixement entre els creadors, així com la seva transmissió entre ells i envers la ciutadania. Des del seu trasllat al barri de les Corts el 2015, forma part de la Xarxa de Fàbriques de Creació promoguda per l’Institut de Cultura de Barcelona.
S’incorpora a EN RESiDÈNCiA en la desena edició (2018-2019).
La Poderosa és una associació cultural sense ànim de lucre fundada el 2003 per a la creació, el desenvolupament i la recerca de projectes vinculats a les arts escèniques que tenen com a subjecte el cos i la seva performativitat. També és un espai físic ubicat al barri de Sants-Montjuïc, on la residència artística i l'exhibició especialitzada en nous llenguatges i coreografia expandida tenen el seu lloc.
Dirigida per Bea Fernàndez i Mònica Muntaner, La Poderosa aposta per la creació de marcs específics de presentació, la sinergia entre artistes emergents i consolidats i l'experimentació amb projectes previs al producte escènic, on es troba, en molts casos, la llibertat i la flexibilitat necessària per desenvolupar la innovació. Els darrers anys el projecte de La Poderosa ha crescut en sostenibilitat social, econòmica i logística creant sinergies entre diferents estructures culturals, cíviques i col·lectives, i s’ha situat com un espai de referència a la ciutat per a molts professionals i públic general.
S’incorpora a EN RESiDÈNCiA en la desena edició (2018-2019).
Fundat el 1976, el Teatre Lliure de Barcelona és un dels teatres més representatius de les arts escèniques d’aquest país. Té dues seus, l’una a Montjuïc, amb una sala gran i una de petit format, i l’altra a Gràcia, amb una sala de format mitjà. En aquests espais es presenten espectacles a partir de textos, idees i propostes de diversos àmbits i llenguatges escènics, sempre seguint la voluntat de reflectir la realitat.
Un teatre d’art per a tothom, aquesta va ser la premissa que va marcar el naixement del Teatre Lliure, i des del Servei Educatiu es vol continuar portant aquest lema als centres de formació i a la comunitat educativa en general. S’aposta per apropar les arts escèniques mitjançant la relectura dels clàssics i el compromís amb la creació contemporània, tant per servir el deure de fomentar en els joves l’esperit crític, convidant-los a reflexionar sobre la societat en què vivim, com per apropar les arts escèniques d’una manera educativa i lúdica alhora.
S’incorpora a EN RESiDÈNCiA en la desena edició (2018-2019).
El Born Centre de Cultura i Memòria es posa al servei de la ciutat amb la voluntat d’incentivar i de promoure la reflexió sobre la memòria local, nacional i la memòria dels esdeveniments que afecten les comunitats humanes d’arreu del món. Quatre eixos fan possible aquesta voluntat: les accions als barris per promoure la transmissió dels fets que han marcat la memòria urbana i la història local, l’organització d’actes i debats a la seu central del Born, la formació continuada, i una oferta cultural i artística que promou les propostes nacionals i els projectes internacionals que tenen com a eixla memòria com a herència intangible. S’incorpora a EN RESiDÈNCiA en aquesta onzena edició.
http://elbornculturaimemoria.barcelona.cat/
Transductores és una plataforma interdisciplinària que realitza projectes d’investigació i mediació a partir de tres eixos: les pedagogies col·lectives, les pràctiques artístiques col·laboratives i les maneres d’intervenció en l’esfera pública. Elabora projectes de disseny col·laboratiu, de mediació i recerca col·lectiva en cooperació amb xarxes d’àmbit local. S’incorpora a EN RESiDÈNCiA en aquesta onzena edició.
/
Presentacions escrites l’any 2019